Programm
Geniessen Sie Klassik in einer lockeren und lässigen Atmosphäre.
Das Programm für die Saison 2025 / 26 wird Mitte Juli hochgeschaltet.
Reservationen nehmen wir gerne ab dann entgegen.
Bleiben Sie auf dem Laufenden und abonnieren Sie den Newsletter.
Die Musikerinnen & Musiker
Marian Rosenfeld
Marian ist mit dem 2. Preis beim Eurovisionswettbewerb für junge Musiker in Kopenhagen 1986 bis heute die erfolgreichste Schweizerin in diesem Wettbewerb. In eine Musikerfamilie in Luzern geboren, wurde sie schon als Dreizehnjährige in die Meisterklasse von Homero Francesch an der Musikhochschule Zürich aufgenommen und debütierte mit 14 Jahren in der Tonhalle Zürich. Im Verlauf ihres Werdegangs erhielt sie weitere wichtige Impulse von Bruno Canino, Radu Lupu, Bernard Greenhouse und Andràs Schiff.
Sie konzertierte in führenden Häusern Europas, u.a. Wien, Salzburg, Prag, Berlin oder London und wiederholte Einladungen zu Aufnahmen für verschiedene europäische Radio- und Fernsehsender rundeten diese Konzerttätigkeit ab.
Ihre künstlerische Aufgabe sieht sie darin, das gesamte Spektrum von geistig-philosophischen und menschlich emotionalen Bereichen in ihre Interpretation zu integrieren.
Hendrik Heilmann, Klavier
Hendrik Heilmann stammt aus Berlin, wo er ersten Klavier- und Kompositionsunterrichterhielt. Bereits mit 16 Jahren wurde er beim Steinway-Wettbewerb ausgezeichnet. Erstudierte Klavier bei Alexander Vitlin und Susanne Grützmann an der Musikhochschule Hanns Eisler sowie Liedgestaltung bei Wolfram Rieger. Meisterkurse bei Christa Ludwig,Dietrich Fischer-Dieskau, Irwin Gage und Thomas Quasthoff rundeten seine Ausbildung ab.
Gastauftritte führten Hendrik Heilmann unter anderem zu den Salzburger Festspielen,den Münchener Opernfestspielen, in den Musikverein Wien, in die Laeiszhalle Hamburg,Wigmore-Hall London. Regelmäßig tritt er als Kammermusikpartner von Musikern derBerliner Philharmoniker und des Tonhalle-Orchesters Zürich in Erscheinung.
Als Liedbegleiter hat Hendrik Heilmann mit zahlreichen renommierten Sängerinnen undSängern zusammengearbeitet, so etwa mit Angela Denoke, Julie Kaufmann, MagdalenaKožená, Hanno Müller-Brachmann und Brenden Gunnell.
2005 erhielt er beim „La-Voce“-Wettbewerb des Bayrischen Rundfunks den Sonderpreisfür Liedbegleitung. Von2005 bis 2020 warHendrik Heilmann Dozent für Liedgestaltungan der Universität der Künste Berlin sowie für Solokorrepetition an der MusikhochschuleHanns Eisler.
Seit 2020 ist er Mitglied des Tonhalle-Orchesters Zürich.
Ursula Sarnthein, Bratsche
Die aus dem Rheinland stammende Bratschistin Ursula Sarnthein studierte zunächst Geige in Köln und Kopenhagen bei G.Košutaund E. Zeuthen Schneider und wurde 1997 Mitglied der Zweiten Geigen im Tonhalle-Orchester. Berufsbegleitendmachte sie ein Konzertdiplom auf der Bratsche bei Nora Chastain und wechselte 2002 ins Bratschen-Register desTonhalle-Orchesters. Mit ihrem Streichtrio „Trio Oreade“ studierte sie Kammermusik in Basel bei Rainer Schmidt undgewann zwei 1. Preise bei Wettbewerben in München und Basel. Das Trio veröffentlichte zwei CDs (bnm und ars-produktion).
Von 2017 bis 2021 spielte Ursula Sarnthein auf der Stradivari Bratsche „Gibson“ der Stradivari-Stiftung Habisreutinger undnahm mit diesem Instrument eine von der Presse hochgelobte CD mit Solo-Werken für Bratsche auf. Unter dem Titel „Nicht ganz allein“ treffen Barockmusik, Klassik, Neue Musik und Volksmusik aufeinander (Prospero Classical). Die Werkauswahl auf der CD spiegelt wieder, wie wichtig ihr das Spielen in verschiedensten Musikstilen und das Zusammenstellen von ausgefeilten Konzert-Programmen ist, die mit viel persönlicher Ansprache und ungewöhnlichen Zusammenhängen das Publikum überraschen.
Robert Pickup, Klarinette
Der Klarinettist Robert Pickup wurde in Grossbritannien geboren und übersiedelte im Alter von neun Jahren mit seinen Eltern nach Südafrika. Dort studierte er Klarinette bei Herbert Klein und Mario Trinchero und erwarb neben dem Klarinettendiplom auch den «Bachelor of Music» (Musikwissenschaft) an der Universität von Südafrika. Er war stellvertretender Solo-Klarinettist des Sinfonieorchesters der South African Broadcasting Corporation und Tenor im SABC Kammerchor und trat 1994 als Klarinettist und Sänger bei Nelson Mandelas Einführung auf. Weitere Studien führten ihn zu Thomas Friedli nach Genf, wo ihm 1998 am Conservatoire de Musique ein Erster Preis und das Solisten-Diplom verliehen wurden.
Er ist mehrfacher Preisträger von Solo- und Kammermusikwettbewerben, u.a. gewann er den Young Artist Award des International Clarinet Association 1995. Robert Pickup war stellvertretender Solo-Klarinettist des Brabants Orkest Eindhoven, bevor er 1999 als Solo-Klarinettist ins Orchester der Oper Zürich engagiert wurde. Das Spielen von historischen Instrumenten mit dem Orchester La Scintilla ist ein sehr wichtiger Teil seines Musikerlebens. Ausserdem widmet er sich mit Begeisterung der Kammermusik mit La Scintilla dei Fiati und dem Labyrinth Ensemble. Er ist Dozent an der HLSU.
Thomas Grossenbacher, Cello
Immanuel Richter, Trompete
Immanuel Richter (1974) erhielt seine Ausbildung am Konservatorium Zürich bei Claude Rippas, wo er alle Diplome (Lehr-, Orchester-und Konzertdiplome) mit Auszeichnung abschloss. Schon in seiner Jugendzeit wurde er mehrmals Preisträger an verschiedenen Wettbewerben. Er besuchte Meisterkurse u.a. bei Hakan Hardenberger, Pierre Thibaud, Allen Vizzutti und Maurice André. Immanuel Richter arbeitete als Solotrompeter inverschiedenen Orchestern (Orchester der Oper Zürich, Sinfonieorchester St. Gallen,Orchestra della Svizzera Italiana). 3 Jahre lang warer Solotrompeter des „orchestra dell teatro alla Scala“ in Mailand, wo er unter Dirigenten wie Daniel Barenboim, Lorin Maazel,Georges Prêtre, Daniele Gatti, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel u.v.a. spielte.
Im Sommer 2009 welchselte er als Solotrompeter zum Sinfonieorchester Basel. Zahlreiche Auftritteals Solist und Kammermusiker. Seit 2008 ist er Dozent für Trompete an der Hochschule Luzern-Musik. Im Sommer 2025 verlässt Immanuel Richter nach 16 Jahren das Sinfonieorchester Basel und übernimmt die Professur für klassische Trompete an der Zürcher Hochschule der Künste, ZhdK.
Fridolin Hunziker, Oboe
Fridolin Hunziker spielt seit seinem achten Lebensjahr Oboe. Er ist Mitglied der Young Wind Band Rontalund des Jugendsinfonieorchesters Zürich. Bis zum Ende der Saison2023/2024 war er zudem im JBL–Jugendblasorchester Luzern aktiv. Zurzeit besucht der 17-Jährige die Kantonsschule Musegg, wo er die Matura absolvieren wird. Unterricht auf seinem Instrument erhält er bei Fabrice Umiglia. Beim LSEW 2024 erspielte er sich den Titel des Solo-Champions und im Finale des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs (SJMW) 2024 erhielt er einen ersten Preis mit Auszeichnung.
Vokalensemble Luzern
Das Ensemble für unvergessliche Klangerlebnisse.
Singen im Vokalensemble Luzern bedeutet mit Enthusiasmus und Engagement die Liebe zum Singen zu leben und höchste musikalische Qualität zu suchen. Wir sind eine lebendige, dynamische Gemeinschaft von 8-9 Stimmen pro Register, welche die Leidenschaft zu musikalischem Tun (Gestalten) verbindet. Wir zeichnen uns durch eine ausgewogene, natürliche und frei schwingende Klangkultur aus und integrieren kontinuierlich junge Stimmen. Wir realisieren neue und vielfältige Projekte unterschiedlicher Stilrichtungen von Barock und Romantik bis hin zu zeitgenössischer Musik mit fliessenden Grenzen Richtung Jazz und Weltmusik. Dabei wagen wir es auch, traditionelle Formen zu sprengen und szenische Umsetzungen und choreografische Elemente zu integrieren.
Der Chor hat eine reiche Geschichte, wurde er doch 1983 von Hansjakob Egli gegründet mit dem Ziel, vokale Musik auf hohem künstlerischem Niveau zu entdecken und zu erleben. Hansjakob Egli gelang es, mit vielen unvergesslichen Auftritten den Chor in der Luzerner Chorlandschaft zu etablieren. Die Anfänge waren von a-cappella Konzerten geprägt. Es folgten zahlreiche Konzerte mit Begleitung von Orchestern, Klavier und unterschiedlichen instrumentalen Besetzungen, aber auch Konzerterlebnisse mit halbszenischen Umsetzungen von neueren Kompositionen. Diese Tradition wird nun von Pirmin Lang, dem neuen Leiter seit dem Frühjahr 2023 mit einem ungewöhnlich kreativen Zugang weitergeführt. Wir entführen das Publikum in ein ganzheitliches Klangerlebnis, welches sinnenhaft Aug und Ohr verwöhnt. Dabei arbeiten wir stets mit grossartigen Instrumentalistinnen und Instrumentalisten zusammen und engagieren renommierte Solistinnen und Solisten.
Pirmin Lang, Leitung
Nach der Matura absolvierte Pirmin Lang Studien in Schulmusik, Chorleitung und
Klavier an der Akademie für Schul- und Kirchenmusik, den Konservatorien Bern und Luzern sowie an der Jazzschule Bern. Nach den Abschlüssen in Schulmusik II und Chorleitung folgten verschiedene Dirigier-Meisterkurse. Bereits während dem Studium begann seine intensive und kontinuierliche Chorleitertätigkeit mit verschiedenen Chören. Er war langjähriger Dirigent des Freiämter Vokalensembles Pro Musica Vocale und des Händelchors Luzern. Parallel dazu ist er im schulmusikalischen Bereich tätig. Er hat Professuren an der Pädagogischen Hochschule Luzern (Fachbereich Musik Sekundarstufe 1) und an der Hochschule Luzern – Musik (Dozent Musikdidaktik und Musiklehre).
Pirmin Lang übernahm im Februar 2023 den Chor von Hans-Jakob Egli.
Der Nichtmusiker
Markus Marthaler
Markus Marthaler ist nicht nur Mitbegründer und Gastgeber von Abendbier zum Klavier. Sein Fokus in der täglichen Arbeit gilt der persönlichen Entwicklung des Menschen. Darüber hält er Vorträge, führt Seminare durch und hat sich durch verschiedene Sachbücher einen Namen gemacht.
In faszinierender Weise gelingt es ihm immer wieder, Kunst und Kultur im Zeichen des inneren Wachstums des Menschen auf symbolisch tiefgründige Weise zu verbinden. So auch im gemeinsam mit Marian Rosenfeld entwickelten Format «Musik und Geist».
VERANSTALTUNGSORTE
Rotkreuz
Dorfmattsaal
Dorfmatt 1
6343 Rotkreuz
Schweiz
Schlieren
Neues Pfarreizentrum
Uitikonerstrasse 39
8952 Schlieren
Schweiz
Parkplätze vorhanden
10 Gehminuten vom Bahnhof Schlieren
Bus Nr. 201, Haltestelle Kampstrasse